装载机跳舞怎么操作，装载机跳挡咋处理

1，装载机跳挡咋处理

建议你查看变速箱油是否发白，是则需修理。如果不是，把挂档杆向前或向后调半颗米的距离

要大修变距器了更换二轴

更换压力弹簧

装载机跳挡咋处理

2，怎样操作挖掘机才不会跳呀

大挖250以上的

车子一定要放平，放稳，放时，如果是有推土板的话，可以把推土板打起，复合动作要做好，做单一动作，要慢，轻，动作幅度不要太大，旋转不要急停，多练练就行

把车底脚弄平了，不要有虚的地方，再加上手法的熟练动作的配合就好了

怎样操作挖掘机才不会跳呀

3，DJ是什么时候出现的音乐

DJ音乐是在Disco里播放的音乐，音乐风格的一种！ discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。 DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好像现在广播的主持一样。 1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。 (转载请著名此资料来自www.36dj.com) 到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc

DJ是什么时候出现的音乐

4，DJ是什么与音乐有什么关系

DJ全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。　　1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。　　到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。转载请著名此资料来自　讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。八十年代,公元1983年英国王子Tony创建了DMC联盟组织正式的把DJ从幕后推向了幕前，最初只是出音乐杂志来介绍当时的音乐文化和舞池文化。然后，每个月泡制一些最新的音乐唱片，推介最新的跳舞音乐，当时约有二万多名DJ接受它所提供的服务。在1984年开始，举办了首个DMC世界DJ大赛，比赛地点在英国伦敦当时最大的“Hippodrome”内进行，大约有三十多个国家和地区最好的DJ前往参加。籍此，DMC每年都举办一次“DMC世界冠军DJ大赛”，并且在英国伦敦和美国纽约都设有总部。而它的分部就分别在三十五个不同国家内设立。DMC的跨国发展，令到DMC的赛事更加令人注目，1992年著名的“MTV”音乐频道的积极参与，令到DMC赛事更为丰富。1998年万众期待的DMC世界DJ大赛在法国巴黎体育馆内进行，赛事由下午二点一直到晚上九点，来自法国各地的DJ已经有六千名了。而这次的DMC世界DJ大赛更加吸引了十二个来自不同国家的电视台前往报道，当然也有许多来自世界各地的电台和文字玩者，而这次活动亦都一时的佳话。近些年来有不少出色的dj把流行pop歌曲改版成DISCO舞曲或者直接原创一些舞曲在各种场合播放直接的引领了中国的电音文化,导致你在什么场合都可以听到DJ舞曲,无论你是在网上还是在车上以及很难想象的乡下都能很容易感觉到DJ的存在,因为Dj舞曲实在是太好听了!所以你在那里都有可能被舞曲那强劲的节奏灌满你的耳朵即使你很不愿意听!但是舞曲还是会灌进你的耳朵,因为这就是前卫、这就是流行、这就是时尚!　　现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music。　　实际上DJ可以做的工作有很多。甚至很多的音效合成，影视音效，演唱会现场音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以用DJ的能力来完成。在世界范围内DJ的应用比较广泛，由于国内缺乏这方面的培训以及历史基础，所以使得我们很难看到DJ在以上场合中的出现。但是不可否认的是我们从不缺少DJ人才。总的来说他是使用电子手段的音乐人，同样属于音乐的创造者。一名真正的职业DJ也有一定的等级划分。最高的层次为创作师，可以自行的利用各种音乐素材来组合或创作新的电子音乐；然后是音效师，他可以利用各种各样的音效来渲染和增加某一工作领域上的需要，现在的音效师很多，中国不缺少玩LP黑胶的音效高手。最后就是最为常见的商业DJ。所谓的商业DJ工作在一些娱乐场所，DISCO，酒吧，夜总会等。他们的工作是把各种音乐和舞曲，用自己的技术和排列手段完成前后的衔接，以更好的完成开场，过渡，高潮的音乐气氛。由于国内DJ所处行业较少，因此可能大多数人会误解为DJ只是在夜场混迹的职业，这也就大错特错了。　　最后来更正大多数人的一种低级口误。现在不少人容易把一般的舞曲叫做“DJ”。“DJ”的意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，它所指的是职业，而并非歌曲类型。 “电台的DJ”，其实也是一种经典口误。在国外从来没有人把电台的主持人叫做DJ，而是MC，（Micphone Controller的缩写。麦克风使用者）这里将不做解释。毕竟DJ是用电子手段来实现音乐过程的音乐人，与电台的主持司仪毫无相干。　　时代在变化，其实Disc jockey（唱片骑士）那是过去式了，尽管抱这种想法的dj朋友在中国还是很多，但事实却是 Disc jockey（唱片骑士）已经不适合这个时代的dj之意。在这个全球唱片萎靡不振逐渐衰败，而网路盛行大量mp3下载的数码化时代背景下早就应该改朝代了，而现在正确的dj含义应该叫 digital jockey (数码骑士)一点也不为过。

喜欢音乐的朋友可以进去听听本人搜集的酒吧热播曲目-铃声YYfc: http://www.yyfc.com/2473195博客: http://blog.163.com/lym__0101

5，如何煲耳机

如何”煲”耳机呢？　　當您拿到新耳机時，它的聲音絕對沒有原款的舊耳机來的好聽，那是因為他的聲音還沒全開，此時您必須“煲”耳机。現在就以我們這一套組合的系統來講，音量大概轉到一點鐘的位置，至於實際的位置，您必須依照您實際狀況來調整音量，原則上聲音要稍大但不要失真太多，所播放的曲子要高、中、低頻的音樂都要播放，假如各位手中有音響展送的展示片，可以選幾首高、中、低頻的曲子，以 CD 唱盤重新編輯順序，再按 repeat讓它一直重複播放。其實正確的“煲”可以更全面、平均地活動音頻系統的全頻段 ( 人耳能聽到的聲音頻率範圍：20Hz~20KHz )。也就是說，即使已經使用了很長時間的耳机(喇叭)，在經過正式的煲機程式之後，仍能有較明顯的改善，這是因為我們常聆聽的音樂，其頻率並不能涵蓋由超高至超低的每一段頻率。耳机是一款中、高、低頻都相當好的耳机，尤其低頻部份，煲前煲後會有很大的差別，不信您可以親自體驗一下。(功放有监听输出,耳机就插到功放的监听输出孔);所以設置恰當的音量在煲”喇叭工程中是一項重要工作。如何選曲呢？打通全頻段同時兼顧音樂性的培養：發燒碟中的古典音樂、大型交響樂、進行曲。高頻：慕特的流浪者之歌、阿卡多的小提琴演奏系列等。中高頻：“梁祝”、“二泉映月”、維瓦爾第的“四季”... 等。中頻：以蔡琴的“機遇”、騰格爾的“天堂”等鍛煉音頻系統的厚度、細膩度和質感。低頻：鬼太鼓、Eagles ( Hotel California ) 、RR公司的 ( 科普蘭百年紀念 ) 和紅魔鬼。　　以上的所列的曲子是大家比較熟的，其實在選曲時，不光是注重它的音樂性，更要考慮兼顧全頻段，可別陷入音樂的美妙的旋律中，而忘了自己的任務哦！用自己常聽的音樂進行迴圈播放，使相應頻段收放效果得到進一步增強，更加得心應手。相信大家都有偏愛的作品，不過值得注意的是歌曲的數量、種類應儘量豐富一些，而不是拘泥於某種類型的某個曲目，如此煲出來的耳机才是全音域的耳机。所以設置恰當的音量在煲耳机工程中是一項重要工作。煲多少時間？　　需要煲多久呢？新的耳机煲”的時間均要求在數百小時左右，一些要求較高的發燒友更是花了大量時間、精力在上面；以我們的組合音響系統而言，我個人認為 100 小時左右就好了；其實這並不是一個硬性的規定，大家可以`活掌握，不過最初階段最好每次開機在12小時以上，這樣可以更快地展現出效果，如果每次 Run In2、3 小時就休息的話，會使效果大打折扣；此外每隔 2、3 天最好實際聆聽一下，以掌握其進度，作好適當的調整。總之，只要有持之以恆，美好的“靚聲”會來向您報到的。”

磨合，音响行话——“煲”也：煲耳机主要是煲耳机的振膜，就目前而言，静电耳机振膜的厚度已薄到1?35微米，动圈耳机的振膜也只有几微米到十几微米（我们头发的直径大约是60～90微米）。振膜本身在制造过程中就存在内部应力，在粘结音圈和固定在骨架上时又产生了装配应力，我们所说的煲耳机就是使这些应力逐步消失，使振膜逐步顺化发出好声的过程。音响器材虽不是工程机械、铁车钢马，但也有相通之处。好事需多磨，慢煲出好声！煲机还是分为舒筋、通络、习武、打擂、出道五步为好。以耳机为例： 1、舒筋——使用正常听音强度三分之一的音量驱动耳机12小时（用100～1500Hz/5s扫频信号更好）； 2、通络——使用正常听音强度三分之二的音量驱动耳机12小时（用50～1800Hz/3s扫频信号更好）； 3、习武——使用正常听音强度驱动耳机72小时（用20～20000Hz/2s扫频信号更好）； 4、打擂——使用正常听音强度三分之四的音量驱动耳机24小时（用18～2200Hz/1s扫频信号更好）； 5、出道——进入正常使用阶段。我想这种煲机方法最少有两大好处，第一可以了解煲机各阶段音质变化的规律，理解煲机的作用，积累经验；第二可提高器材性能，不留隐患延长器材寿命。随身听爱好者们常常会拥有一副好的耳塞，但在开始使用时发现并没有像其他人谈论的这么好，难道是自己买到了假货？非也！其实那是因为没有进行购买后的第一道工序——“煲”。　　我们刚买回来的耳塞，不出意外的话都应该是刚出厂的产品。这些耳塞从生产线上下来的时候，震膜一次都没有用过，因而会很硬。这种情况下的震膜突然震动起来，会感觉很不自在，声音也会略微走样。如果一开始就好好的“煲”一下耳塞，那么就会把它的震膜逐渐弄松，这样再听音乐时，震膜震动起来就会非常的自如，音质也较先前提高不少。（转载）很多人都说咱这PP配的原装OPPO耳塞太差，我想看过上文的人应该知道要怎么做了吧。当然如果你比较懒，或者没有时间或精力去煲什么耳机，那你就正常用吧，不过要记住一点，就是不要把音量开的太高，正常情况下听就好，其实这使用过程也算是一个煲的过程。本人自己另外新买的耳塞就一直挂在电脑上，每天让它煲几个小时。（不过煲耳机时选用的歌也是很讲究的）煲”耳塞前的准备　　其实“煲”耳塞（机）并不困难，但是需要时间和一定的技巧。首先，你需要一个可用来长时间放音的音源。因为“煲”耳塞可不是一会儿半会儿的事情，有时候甚至需要100个小时以上。其次音源中要有频响范围很宽、动态效果舒缓、层次清晰、高中低音各成分适中的音乐有这样效果的音乐要比一般音乐“煲”起来效果更明显。还有一点就是音源输出功率一定要够大，而且要和用户的耳塞档次匹配。比如要“煲”HD580就不能用普通随身听，随身听可能连推都推不动，还怎么让震膜松动呢？一般来说，随身听只适合耳塞和一些低阻抗耳机使用。一般而言，如用电脑声卡和收音机“煲”耳塞的话，需要比较长一点的时间。而用输出功率很大的CD随身听来“煲”，时间要短一些。　　“煲”耳塞的操作　　首先，我们需要数张CD碟，这是因为CD音质是目前民用级别（撇开并不实用的SACD和DVD-AUDIO）可以达到最好效果的音乐质量，而且碟片相对来说比较便宜，以下所有操作也均以CD随身听为例。“煲”机碟最好是张频响范围非常宽广的碟片，单独使用一般的纯人声碟肯定不行。推荐一些正版的发烧碟，比如《TITANIC》、《阿姐鼓》和《1812序曲》等等。还有一些优秀的流行音乐和中国民乐也是很不错的选择。下面笔者就来“煲”好你的耳塞。　　《TITANIC》电影原声CD中的第3段《SOUNTHAMPTON》、第9段《THE SINKING》和第10段《DEATH OF TITANIC》。《SOUTHAMPTON》虽有抄袭贝多芬的《欢乐颂》之嫌，但声音层次非常分明，乐曲包含的信息量也很丰富。高中音柔顺致密，隐隐而来的阵阵低频能量予人一种深邃感。这首曲目在全频段都有突出表现，对于耳塞的全面震动是非常有好处的。而《THE SINKING》和《DEATH OF TITANIC》除了与上面一首有同样出色的全频表现以外，在动态上更胜一筹，整体声音能量十足，如果没有“煲”就听这样的曲子，耳塞的震膜要“受苦”了！　　国产动画电影《宝莲灯》电影原声CD中的第4段《序曲：宝莲灯》和第13段《望月节的舞蹈》。《序曲：宝莲灯》一开始声音较为轻柔，但越到后来，声音动态越大，能量也越多。中间还夹杂着一些人声的合唱，应该说是非常不错的曲子，唯独其低音略微少了一些。《望月节的舞曲》中一开声的低频以及中间一段女声对于耳塞中低频的提高都很有帮助。　　《滚石24K24BIT金碟--万芳》CD中的第一段《猜心》是笔者用作试音的保留曲目，用来“煲”耳塞也是非常不错的选择。这首曲目的第一段主要是人声独唱，不过到了后面，乐器就越来越丰富，但整体仍可算是轻柔。“煲”耳塞不能一直用大动态来“煲”，也需要在中间做一些调整。而且，这首曲目中的人声非常出色，可以用作“煲”耳塞结束以后的试听之用。　　其实优秀的曲目太多了，笔者在这里推荐的只不过是冰山一角而已！把随身听和耳塞准备好，放入碟片，音量上要开的大一些。现在的随身听为了延长播放的时间，输出功率普遍较低，用户大可以把音量开到90%以上，不过最好不要开效果！“煲”耳塞的过程中要一步一步的来，首先用一些舒缓的音乐，比如上问中提到的《猜心》，先放5~10个小时。然后再换略微"厉害"一点的音乐，如《SOUTHAMPTON》，继续播放10小时以上，最后才是诸如《THE SINKING》和《DEATHOF TITANIC》之类的音乐，一直要播放到耳塞基本上“煲”好。为了确定耳塞“煲”的情况，用户可以每隔10小时听一次，一般来说，效果都会有一些差距，等到差距不明显的时候，就可算是“煲”好了。当然，这种鉴别方法也不是很容易实现，那么就准备“煲”50~100个小时好了。不过要达到大功告成就需要日常不断的使用才行，要使耳塞真正达到最佳效果，时间上一般需要2个月左右。　　前后声音的对比　　笔者“煲”耳塞“煲”过很多，最有感触的就是索尼（SONY）MDR-E888了。这是一款目前相当高级的耳机，市售价在人民币400元左右。但是这款耳塞刚买回来试听的时候，常常都会有高音发干，中频毛刺多多等问题，让人觉得完全不值400大元。不过一旦MDR-E888“煲”好了，那么她就会放射出耀眼的光芒：柔顺的高频、温暖但绝无毛刺的中频、深沉有力的低频，简直不敢相信是同一个耳塞。个人认为，MDR-E888是笔者见过的耳塞中最需要“煲”的一款，这可能和它独特的生物震膜有关系。其它的耳塞也都需要“煲”，“煲”过以后都主要体现在低频弹性感得到加强，高频柔顺感有了提高，只是结果好象没有MDR-E888那么夸张！　　“煲”耳塞是一个漫长的过程，需要将“煲”和日常合理使用相结合，如果能正确的“煲”好你的耳塞，那么，相信她一定会给你带来不一样的惊喜！ (zhuan)

先告诉你`你不会煲`就千万别盲目的去搞`、搞不好很容易对耳机造成危害` 不要用很大的声音刺激`它`也别放太长时间``